顾恺之，中国画的奠基者，“苍生以来未之有”（谢安语）。

在他之前，画家只是工匠，从无人重视，名字都失传了。

在他之后，琴棋书画为文人及社会推崇，得以青史留名。

他首创“铁线描”，笔法如“春蚕吐丝”，轻盈流畅、紧劲连绵。

《洛神赋图》绢本设色，纵27厘米，横573厘米。

以 三国曹植的《洛神赋》为依据，描绘了曹植对洛水之神的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。卷中主要人物反复出现，以山石、林木及河水为背景分割成不同情 节，使画面既分隔又连环。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。设色浓艳，山川树石画法空勾无皴。正所谓“人大于山，水不容泛”。

顾 恺之（约345—409），字长康，小字虎头。东晋无锡人。博学多艺，工诗赋、书法，尤善绘画，时人称为“才绝、画绝、痴绝”。与曹不兴、陆探微、张僧繇 合称“六朝四大家”。著有《画论》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本画论。他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对中国绘画影响深远。

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长张子康