内容简介
《中国艺术博物馆空间形态研究》将博物馆空间分为四个区域：一是公共空间（无藏品、对公众开放）；二是展示空间（有藏品、对公众开放）；三是藏品存放空间（有藏品、不开放）；四是行政办公空间（无藏品、不开放）。在本文中的“空间形态”即是指展示空间和公共空间。公共空间也是一个广义的概念，指所有对公众开放的区域，包括博物馆建筑的内部与外部空间，教育、娱乐、服务性的区域等等。论文研究的重点主要是博物馆的内部空间。
目录
引言
一、选题背景与研究意义
二、博物馆空间研究理论综述
三、研究方法、范围与框架
第一章 中国艺术博物馆空间的发展历程
第一节 博物馆建筑的发展
一、古代形态
二、近代形态
三、现代形态
四、当代形态
第二节 展示空间的发展
一、传统陈列
二、现代展示
第二章 中国艺术博物馆空间的批判
第一节 批判的基点与方法
一、当代西方博物馆的两大趋势
二、空间形态的三要素——批判的基本框架
第二节 公共空间的问题
一、空间组织与观众体验
二、共享空间与艺术内涵
第三节 展示空间的问题
一、展览策划与“人”的位置
二、展示手段中的误区
三、展览实施中的体制问题
第四节 “人”与“物”地位的反思
第三章 艺术语境与中国艺术博物馆空间形态
第一节 关于艺术语境
一、艺术语境的由来
二、艺术语境与“原境”、“意象”的辨析
三、探讨艺术语境的意义
第二节 西方博物馆艺术语境回顾
一、建筑空间中的艺术语境
二、展示空间中的艺术语境
第三节 中国传统艺术的语境分析
一、古典园林空间与博物馆空间
二、传统室内陈设与现代展示
三、传统艺术的欣赏方式
四、传统艺术语境的总结
第四章 艺术语境的建立——中国艺术博物馆空间形态实例分析
第一节 公共空间
一、苏州博物馆新馆
二、日本美秀（MIHO）博物馆
三、宁波博物馆
第二节 展示空间
一、原始语境
二、新的语境
第五章 个案研究：故宫博物院的空间形态
第一节 故宫博物院的发展历程
一、建院初期
二、20世纪50年代至20世纪80年代
三、20世纪80年代至本世纪初
……
第六章 结语
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