编辑推荐
◎ 平自由绽放的雏菊、香气馥郁的月季、色泽美丽的黄水仙、淡雅清新的樱花……
教你准确描绘多种花卉的形与色，营造散发魔力的氛围，创造令人惊叹的鲜活画面！
◎干画法、湿画法，薄涂叠色、点染混色，用色调塑形、制作独特的色调表……
教你用画笔制造不同的画面效果，让各种色彩在纸上旋动，表现出动人的光影！
◎ 取景构图、设定色调、铺设背景、塑造形体、调整画面、刻画细节……
教你循序渐进，分步学习，举一反三，活用学到的各种技法，记录生活中的美！
内容简介
绘画技巧掌握的好坏会直接影响到画面效果，而绘画技巧又往往需要有侧重、持续的练习才能臻于熟练、运用自如。那么如何循序渐进地提升自己的绘画技巧就成了摆在学习者面前的一个重要问题，尤其是在面对变化万千的水彩时。本书则对这个问题提供了很好的答案。
本书共分9个部分，首先介绍了画者应有的基本的作画态度；接着针对如何挑选合适的画纸、颜料、画笔以及其他辅助性的工具和材料进行详解；再从决定作画成败的色彩、构图、技法、光影等几大部分，为读者讲解创作水彩花卉画的要点和技巧；*后展示了六个教程实例，全面解析了多种花卉的作画过程和描绘关键，使读者更透彻地领悟书中介绍的水彩知识，并能将之运用在实际的创作中，向一幅幅“杰作”迈进！
前 言
我画花卉的时候，我不会去做精确的测量，绘制素描稿，或是预先勾勒出自己设计的图案。相反，我更愿意直接开始上色。我把画笔当作素描工具，用它制造出柔和的渐变平涂，而非轮廓分明的线条。我喜欢打湿画纸，让各种色彩在纸上旋动，并且向不同的方向倾斜画板，使颜料自由地流淌；用这种方法能够获得令人惊叹的画面效果，而且每次都能得到独具一格的背景。接下来，我就可以对背景做些调整，使它与我要画的花卉相契合了。尽管那种更加有条不紊的绘画方式比较容易掌握，但它也会抑制画家的创造精神。
我喜欢依据真实的花朵进行创作，面对着外观精致、充满细节且香气扑鼻的鲜花，真是一桩赏心乐事，用水彩作画时尤其如此。不过，我通常会根据现场拍摄的照片素材来画背景，再根据鲜花来画细节更为丰富的画面焦点。我试图通过这种办法将两种情境的精华之处兼收并蓄。
对我而言，绘画重要的是让想象力统领一切——我渴望享受被面前花朵散发出的魔力裹挟其中的乐趣。当然，如果这并非你想要的创作方式，我也鼓励你从本书中撷取一部分观念，将之化为己用。我的作画方法偶尔会令初学者望而却步，但唯一能帮你进步、能让你乐在其中的办法，就是大胆尝试。同时也要记住，我采用一种特定的画法，并不意味着这就是唯一的画法。
