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商品简介 |
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编辑推荐
《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材，其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用，同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述，目的是让读者对摄影有一个较为全面和系统的了解，从而更好地学习摄影。
优秀照片解读是《摄影必修课》的一大特色，书中对大量优秀照片进行了全面解读，告诉读者什么是好照片，好照片是如何拍摄出来的，这对于摄影爱好者开阔眼界，少走弯路，从根本上提升摄影水平有极强的指导作用。
内容推荐
★摄影必修课（上）★
《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书为《摄影必修课》的上册，对镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主题与陪体、光影、色彩、构图等摄影基础知识进行了详实、系统的梳理，并通过对具有代表性的摄影作品的解读，清晰、透彻地讲解了这些知识点及其作用，以及它们之间的相互关系和如何运用等，目的是使读者对摄影以及相关基础知识有一个全面的了解，并能在拍摄过程中灵活、正确地应用，从而在摄影的道路上走得更远。
★摄影必修课（下）★
《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书是《摄影必修课》的下册，讲解的重点是如何综合应用所学到的摄影基础知识和技巧，拍摄出具有较高技术含量和艺术水准的摄影作品。内容包括写实、特写、写意、对比、剪影、影调、节奏、夸张、幽默、光绘、关联、留白、创意等摄影常见表现手法；营造气氛、通过引导线条突出重点、寻找最佳拍摄角度、有效增强画面的力度、极简风格、整理杂乱场景、布光、寻找简单的美、寻找规律、借“景”抒情等打造优秀画面最常用的办法；在实拍部分，分门别类地剖析了风光、人物、动物、纪实等题材典型拍摄场景的拍摄方法和技巧，例如在讲解风光拍摄时，以实景解读的方式剖析了日出日落、花卉、荒漠、树木、高山流水、云彩、雨景、雾景、闪电、雪景、夜景、四季等典型拍摄场景的场景分析、光影特点、拍摄要点及注意事项。如果读者能够将上述摄影知识融会贯通，并认真按照书中列举的实例进行模拟拍摄，无论摄影理论水平，还是实际拍摄能力，都会获得较大的提升，更主要的是能够轻松判别照片的优劣，这样才能拍出真正的好照片。
《摄影必修课》内容丰富、详尽、实用，图文并茂，通俗易懂，既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可作为摄影培训机构、大专院校、成人教育等相关专业的教材。
作者简介
钟山
中国民俗摄影协会会员，北京雅趣摄影学院讲师，曾供职《中国摄影家》杂志社，任编辑、记者，长期致力于摄影美学理论的梳理、研究，在各级报刊、杂志发表各类摄影评论、摄影作品赏析、摄影人物访谈、新闻报道等文字逾百万。近年来出版了《构图决定一切》《摄影之魂——破解光影密码》（荣获2013年度“中国影响力图书”奖）等摄影著作。
史林平
中国摄影家协会会员，中国摄影家协会图片产业委员会委员，北京紫金城影像工作室艺术总监，搜狐数码频道特聘专家，北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授。2001年～2007年任《中国摄影家》杂志编辑、记者。近年来出版了《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》《构图决定一切》《摄影师的眼力》《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》等摄影著作。
目 录
★摄影必修课（上）★
第1章
摄影的魅力
1.1 摄影的内容：万事万物
1.2 摄影的作用：表达情感
1.3 摄影的学习：循序渐进
1.4 优秀摄影作品应具备三个基本要素
1.4.1 主题鲜明
1.4.2 主体突出
1.4.3 画面简洁
1.5 学摄影首先要学会欣赏作品
1.5.1 优秀作品解读一：夜海
1.5.2 优秀作品解读二：垂而不死——胡杨魂
1.5.3 优秀作品解读三：春到赛里木湖
1.5.4 优秀作品解读四：牵手
1.5.5 优秀作品解读五：开心一刻
1.5.6 优秀作品解读六：冬天的唯一
1.5.7 优秀作品解读七：猎豹
1.5.8 优秀作品解读八：圣徒
1.5.9 优秀作品解读九：塔吉克人
第2章
镜头及滤镜
2.1 镜头的使命
2.2 镜头的焦距
2.2.1 焦距的定义及作用
2.2.2 焦距与影像大小的关系
小贴士 什么是镜头视角
2.2.3 按焦距的长短分类镜头
2.3 广角镜头
2.3.1 广角镜头的特点及适用范围
2.3.2 鱼眼镜头的特点及适用范围
2.4 中焦镜头
2.4.1 认识中焦镜头
2.4.2 标准镜头
2.4.3 微距镜头
2.5 长焦镜头
小贴士 微距镜头上的1∶1、1∶2标记表示什么意思
2.6 定焦镜头与变焦镜头的优劣
2.6.1 定焦镜头
2.6.2 变焦镜头
小贴士 如何拍摄一张全景都清晰的照片
2.7 特殊镜头
2.7.1 防抖镜头
小贴士 是否可以“一镜走天下”
2.7.2 移轴镜头
2.7.3 折返镜头
小贴士 如何正确擦拭镜头
2.8 常见品牌镜头标识解读
小贴士 镜头上通用的字母标识
……
小贴士 大光圈、小光圈画面有哪些特点
4.3.3 快门优先模式
4.3.4 手动曝光模式
4.4 直方图
4.5 曝光补偿
4.5.1 正确理解曝光补偿
4.5.2 白加黑减——曝光补偿的原则
小贴士 什么是曝光EV值
4.5.3 曝光补偿受测光方式的影响
4.6 包围曝光
第5章
闪光灯的妙用
5.1 闪光灯的作用
小贴士 什么是闪光指数
5.2 闪光灯的种类
5.3 内置、外接闪光灯的区别
5.4 用闪光灯打造魅力画面
5.4.1 减小或加大画面的明暗反差
5.4.2 为人物添加眼神光
5.4.3 减弱被摄体阴影并改善画面色彩
5.4.4 调节色温拍摄富有韵味的画面
5.4.5 利用反射光线避免破坏现场氛围
小贴士 反光板及其作用
5.4.6 照亮镜头前的雨或雪使其更显轻盈
5.5 不适合用闪光灯拍摄的两种情况
5.6 如何防止人物出现“红眼”
第6章
画幅
6.1 相机的7种画幅形式
6.1.1 全画幅
小贴士 135相机（35mm相机）名称的由来
6.1.2 APS-C画幅
6.1.3 APS-H画幅
6.1.4 4/3画幅
6.1.5 CX画幅
6.1.6 中画幅
6.1.7 大画幅
小贴士 感光元件CCD与CMOS的优劣
6.2 画幅主要影响什么
6.2.1 影响画质
6.2.2 影响景深控制范围
6.2.3 影响机身体积
6.2.4 影响镜头的视角范围
小贴士 等效焦距及等效系数
小贴士 数码镜头
6.3 横画幅、竖画幅、正方形画幅
6.3.1 横画幅
6.3.2 竖画幅
6.3.3 正方形画幅
6.3.4 用画幅形式加强主体动势或画面气氛的表达
第7章
主体与陪体
7.1 主题依赖主体的表现，主体需要陪体的衬托
7.1.1 主题要有恰当的主体作为载体
7.1.2 陪体围绕主体来安排
陪体必须遵循的原则：不能喧宾夺主
隐藏对主题表达无益的陪体
前景、背景的取舍与其作用相关
陪体的间接表现
7.2 巧用点、线、面、体积突出主体
7.2.1 点——点亮整个画面
用色彩对比突出点
通过大光比强化亮点
利用虚实对比彰显点
利用差异体现点
7.2.2 线——明确的指向性
7.2.3 面——整理画面及增强形式感
7.2.4 体积——显现厚重感
7.3 好照片是这样诞生的
7.3.1 优秀作品解读一：冬语
7.3.2 优秀作品解读二：雪夜的二胡声
7.3.3 优秀作品解读三：凝望
7.3.4 优秀作品解读四：执着
7.3.5 优秀作品解读五：月光下的现代舞
第8章
光影性格
8.1 摄影用光离不开的六大基本因素
8.1.1 光度
8.1.2 光色
8.1.3 光质
硬光
软光
阳光的光质特点
8.1.4 光比
光比的定义
如何计算光比
利用光比控制光影效果
8.1.5 光型
小贴士 相机的宽容度对照片的影响
主光
辅光
背景光
修饰光
轮廓光
模拟光
8.1.6 光位
顺光
侧光
前侧光
逆光
侧逆光
顶光
底光
8.2 影子随光而来
8.2.1 影子的形成
8.2.2 影子反映光的信息
8.2.3 影子的作用
参与构图
影响造型
净化画面
渲染气氛、表达情绪
8.3 好照片是这样诞生的
8.3.1 优秀作品解读一：远山的呼唤
8.3.2 优秀作品解读二：乡间
8.3.3 优秀作品解读三：过界的游客
8.3.4 优秀作品解读四：草原马群
第9章
五颜六色
9.1 三原色
9.2 色彩的三个属性
9.2.1 色相
9.2.2 饱和度
9.2.3 明度
9.3 色彩的三个属性相互影响
9.4 消色
9.5 色相环
9.5.1 色相环里的秘密
同一色系的颜色放在一起时一定和谐
90°以内的颜色放在一起时同样会显得和谐
180°两端的颜色对比效果最强烈
9.5.2 对比色调与和谐色调
对比色调
小贴士 色彩的情感
和谐色调
对比色调与和谐色调的关系
9.6 色彩的作用
9.6.1 营造气氛
9.6.2 增强空间感
9.6.3 色调直抒情感
对比色调的情感传递
和谐色调的情感传递
9.7 如何用色彩成就主题
9.7.1 确立主色
9.7.2 明度、饱和度是表达情感的利器
9.8 物体颜色不是一成不变的
9.9 色温改变色彩
9.9.1 色温
9.9.2 白平衡
小贴士 RAW格式的优势在哪里
9.10 好照片是这样诞生的
9.10.1 优秀作品解读一：经幡
9.10.2 优秀作品解读二：雪野马厩
小贴士 什么是空气透视现象
9.10.3 优秀作品解读三：雨后二月兰
9.10.4 优秀作品解读四：卧佛寺的红墙
第10章
构图形式
10.1 什么是构图
10.2 20种常见的构图形式
10.2.1 三分法构图
10.2.2 横线构图
10.2.3 斜线构图
10.2.4 对角线构图
10.2.5 曲线构图
10.2.6 平衡式构图
10.2.7 对称构图
10.2.8 三角形构图
10.2.9 框式构图
10.2.10 隧道式构图
10.2.11 十字形构图
10.2.12 垂直构图
10.2.13 散点构图
10.2.14 放射式构图
10.2.15 向心式构图
10.2.16 变化式构图
10.2.17 A字形构图
10.2.18 L形构图
10.2.19 C形构图
10.2.20 中心式构图
10.3 运用恰当的构图形式成就精彩画面
10.3.1 多角度取景
10.3.2 后期“再构图”——剪裁
10.4 构图形式灵活多变
10.4.1 几种构图形式的结合运用
10.4.2 将照片倒过来看
10.4.3 必要时打破常规
10.5 好照片是这样诞生的
10.5.1 优秀作品解读一：雨·花
10.5.2 优秀作品解读二：梦中白天鹅
10.5.3 优秀作品解读三：“上香的女人”
10.5.4 优秀作品解读四：风中的小白杨
★摄影必修课（下）★
第11章
表现手法
11.1 写实
特征：精细刻画被摄对象的真实面貌
特点：叙述的同时完成想要表达的主题
11.2 特写
特征：将需要强调的部分直接充满画面
特点：通过强调细节说明主题
11.3 写意
特征：突出主观感受
特点：尽量弱化形
11.4 对比
特征：被摄对象的某一方面存在明显差异
特点：差异越大越能突出主题
11.4.1 大小对比
11.4.2 疏密对比
11.4.3 虚实对比
11.4.4 色相对比
11.4.5 质感对比
11.4.6 动静对比
11.4.7 形状、形体对比
11.4.8 明暗对比
11.4.9 神情对比
11.4.10 风格对比
11.4.11 寓意对比
11.5 剪影
特征：景物外轮廓分明，与背景明暗反差大
特点：注重画面意境的表达
11.6 影调
特征：亮度、颜色不同，层次千差万别
特点：影调带动观者的情感变化
小贴士 如何判断彩色照片的影调？
11.6.1 高调
11.6.2 低调
11.6.3 中间调
11.6.4 用恰当的影调凸显画面的主题
11.7 节奏
特征：具有明显的律动感
特点：节奏能激发情感
11.8 夸张
特征：故意夸张被摄对象的某一方面以突出主体
特点：借助各种办法达到夸张的目的，增强作品的视觉张力
11.9 幽默
特征：能带来轻松和快乐
特点：轻松背后有内涵
11.10 光绘
特征：在暗环境中用光“作画”
特点：光源的位置、强弱变化创造特殊的影像效果
11.11 关联
特征：画面各内容之间存在关联关系的可能性
特点：画面因关联性变得意味深长
11.12 留白
特征：留白处往往是单一色调
特点：留白处是画面的关系纽带
11.13 创意
特征：借助各种技术手段获得想要的画面
特点：用超乎现实的影像内容阐述摄影人的感悟
11.13.1 创意摄影的分类
11.13.2 多次曝光
什么是多次曝光
多次曝光基本技法
通过叠加法实现多次曝光
11.13.3 HDR功能
第12章
打造画面
12.1 营造气氛
12.1.1 用光影营造气氛
小贴士 将镜头对着太阳拍摄，会损伤眼睛和影像传感器吗？
12.1.2 用色彩营造气氛
12.2 通过引导线突出重点
12.3 寻找最佳拍摄角度
12.3.1 平视
12.3.2 俯视
12.3.3 仰视
12.4 有效增强画面的力度
12.4.1 明暗对比程度体现力度
12.4.2 利用清晰度增强力度
12.4.3 质感带来力量
12.4.4 特写带来张力
12.5 极简风格
12.5.1 合理布局被摄对象的位置、大小
12.5.2 运用点、线、面构筑极简画面
12.6 整理杂乱场景
12.6.1 将杂乱置于不显眼或阴影区域
12.6.2 弱化色相
12.7 布光
12.8 寻找简单的美
12.9 寻找规律
12.10 借“景”抒情
12.10.1 风光照片体现心境
12.10.2 人像照片凸显情绪
12.10.3 纪实照片情感浓郁
12.10.4 创意为“情”服务
第13章
风光摄影
13.1 认识风光摄影
13.2 风光摄影常用镜头及附件
摄影包
快门线或无线快门触发器
三脚架
滤镜
镜头
13.3 成就风光摄影佳作的6个关键
13.3.1 拍摄时间
小贴士 好天气坏天气都可能出好照片
13.3.2 拍摄地点
13.3.3 构图
13.3.4 光影
小贴士 如何控制光线反差
13.3.5 色彩
13.3.6 意境
13.4 从细微处着手提升风光作品的魅力
13.4.1 风光照片同样要有视觉中心
13.4.2 根据表
插图
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